Absolvența la o școală de muzică, căutarea notei tale
AnteriorConţinut:
O școală de muzică este o lume specială, spre deosebire de o școală generală. Principala diferență este că studenții din aceeași clasă sau din aceeași clasă trec doar peste subiecte comune, cum ar fi solfegiu, literatura muzicală și corul.
Materia (specialitatea, instrumentul), atunci când elevul învață individual programul sub îndrumarea profesorului, ocupă mai multe ore în procesul de învățare.
Un program individual la toate disciplinele pentru a rămâne în urmă sau, dimpotrivă, pentru studenții deosebit de dotați, aproape exclude contactul dintre elevi - mulți copii se văd doar la examene și la concertele finale anuale.
Așa se explică mai puțină unitate a studenților, ceea ce duce la faptul că organizarea absolvirii într-o școală de muzică este ceva mai dificilă decât absolvirea unei institutii de invatamant general.
Un loc în muzică
S-ar părea că soluția care vă permite să organizați fără efort vacanța finală se află la suprafață - părinții și profesorii ar trebui să ia totul în propriile mâini și să lase elevilor rolul de interpreți. Dar aceasta nu este o cale de ieșire - nu există poveste mai tristă decât a lăuda ceva cu care nu ești de acord.
Un scenariu scris pentru elevi de profesori entuziaști, a căror îndatorire de profesor îi obligă să celebreze procesul educațional, în timp ce copiii nu susțin întotdeauna aceste sentimente, este puțin probabil să aibă succes și sincer. Chiar și sub condiția iubirii nemărginite pentru muzică din partea elevilor, ei văd în educație nu numai aspecte strălucitoare și aspirații înalte. Fiecare parte percepe cunoașterea muzicii din propriul unghi.
În acest sens, cel mai bine este să găsiți totulactiviști din rândul elevilor, taților și mamelor și profesorilor energici cu simțul umorului pentru a crea un singur scenariu în care fiecare părere își va găsi locul.
Scenariul se poate baza pe povești și cazuri reale din lumea muzicii, anecdote și aforisme ale marilor.
De la școală la școală
Încercând să crească persoane cu mai multe fațete din urmașii lor, mulți părinți își înscriu copilul în toate cluburile, secțiile și instituțiile de educație suplimentară disponibile. Ca rezultat, ziua de școală arată cam așa:
O temă frecventă, care poate fi reluată ca parte a kapusniki pentru seara de absolvire într-o școală de muzică - coexistența educației obligatorii și suplimentare, atunci când copiii, care sunt foarte ocupați în alte sisteme educaționale, nu au timp să se pregătească pentru cursuri în o instituție de învățământ muzical, iar profesorii sunt nevoiți să o trateze mai mult decât uman.
Zborul unui bondar supersonic
Interludiul lui Mykola Rimsky-Korsakov „Flight of the Bumblebee” este cea mai populară piesă printre chitariștii virtuoși. Muzicieni rock celebri, precum Joey DiMaio, care a cântat „Flight of the Bumblebee” la chitară bas în 1988 și a realizat primul aranjament rock al piesei, includ fragmente din aceasta în programele lor.
Muzicienii sunt atrași nu numai de frumusețe, ci și de dificultatea de a reproduce o capodoperă. Această împrejurare a dat naștere unui interes atât de masiv pentru interludiu și o direcție separată - executându-l cu viteză.
În același timp, muzica, desigur, își pierde caracteristicile, dar în fiecare an „Bumblebee” „zboară” din ce în ce mai repede, iar Guinness Book înregistrează noi și noi recorduri de mare viteză - de la un tempo de 270 de bătăi pe minut până la 2000 bpm.
Acest subiect este jucat în mod regulat încomedii pentru tineret, în care personajele principale sunt muzicieni tineri cu ambiții și dorință de faimă.
Puteți glumi la infinit despre dorința de a juca programul mai devreme și de a face altceva. Într-o anecdotă celebră, un violonist la un concert simfonic se uită la ceas și brusc începe să-și cânte rolul de două ori mai repede, explicând acțiunile sale unui vecin că îi este frică să nu piardă trenul.
Elevii deseori „elimină” tempo-ul din dorința de a ascunde acele note și fragmente pe care nu le primesc.
Muzica si muzica
De asemenea, poți fi ironic cu privire la calitatea produsului muzical. Acest subiect este aproape nu numai de viitorii dirijori și compozitori, ci și de toți ceilalți.
„Toată lumea o poate face, dar îi dai o șansă lui Murka”, este o frază născută din cinematografia sovietică, care trasează granița dintre atitudinea profesională și, ca să spunem așa, amatoare (de consumator) față de materialul muzical.
Un alt aspect al aceleiași teme este atitudinea față de muzică ca activitate. Este muzica o ocupație serioasă și demnă?
Există o poveste că într-o zi, când Fiodor Chaliapin conducea ca cocher, din curiozitate a întrebat ce face domnul Chaliapin pentru a trăi. Fiodor Ivanovici a răspuns că cânta. „Toți cântăm pentru a cânta”, răspunse cocherul, „și întreb de afaceri”.
Este greu în chin, sau Nu chinui pisica
Umorul de la Odesa este extrem de bogat în anecdote despre studiul la o școală de muzică, în special, la ora de vioară, și despre aplicarea rezultatelor studiilor în viața reală. Dar procesul de a găsi nota potrivită și de a studia temele în cadrul altor materii nu este deloc mai uman în raport cu ascultătorul forțat.
Vecinii plini de compasiune chiar sună uneori poliția după ce aud sunetele nebunești pe care instrumentul le scoate în timpul antrenamentului.
„Nu chinui pisica!” sau— Nu-ţi bate joc de Beethoven! — pretenții nu inventate, ci reale ale altora, care sunt uneori auzite de studenții școlilor de muzică, de părinții acestora și de oamenii legii de serviciu.
Pentru absolvirea unei școli de muzică, scenariul este pur și simplu obligat să includă interpretarea acestei componente importante a procesului educațional.
Batem în jurul pianului cu coadă
Programul serii de absolvire în instituțiile de învățământ muzical a fost întotdeauna diferit și se va diferenția prin cerințele mari asupra materialului interpretat - aici nu te poți limita la „trei acorduri”. Dar repertoriul clasic nu prea vă permite să vă întoarceți, dacă există o mare dorință de a aborda problema cu umor. Ce poate fi schimbat, cântat și cântat într-un mod nou și nu poate fi acuzat de prost gust muzical?
Există două abordări principale ale acestei întrebări:
Având libertatea de creativitate, vă puteți adresa:
- romante interpretate de un duet;
- opere vocale ale autorilor sovietici, care sunt ușor de împărțit în 2, 3 și patru voci („Trei cai albi”, „Iarba acasă”, „Flori orașului”, „Uchkuduk” etc.);
- petreceri de operetă;
- fragmente de musicaluri și opere rock.
Melodia tematică pentru absolvirea unei școli de muzică poate fi ușoară și distractivă, precum și serioasă în ceea ce privește gândurile conținute în ea. Printre acestea din urmă, putem include melodia grupului „Autograph” - „Monolog” despre soarta unei persoane pe scenă șiprobleme de succesiune.
O altă piesă la care poți fi atent când te pregătești pentru o sarmală muzicală, originară din lumea muzicii rock a modelului din 1975 - „Bohemian Rhapsody” („Bohemian Rhapsody”) al grupului „Queen”.
Această compoziție cu 4 voci combină mai multe genuri muzicale independente (operă, baladă, cântare a capella, heavy metal cu cântare falsetto) și, prin urmare, poate fi interpretată printr-o formație vocală mixtă. Forma muzicală neobișnuită și schimbările frecvente de dispoziție oferă o oportunitate excelentă pentru experimente dramaturgice (mai ales dacă nu intrați în complotul compoziției și începeți numai de la tema muzicală). Este interesant din punctul de vedere al reelaborării performanței „Killer Queen” de către aceiași autori.
Instrumentiștii care sunt capabili să formeze un trio, cvintet sau orchestră de cameră de dragul unei cauze comune ar trebui să se familiarizeze cu prezentarea extraordinară a materialului de către cvartetul de muzică de cameră din Hamburg „Salut Salon”.
Muzicienii nu numai că își interpretează cu măiestrie rolurile, ci le adaugă teatralitate - cuprinzător și cu bună dispoziție interpretează imaginile pe care cutare sau cutare piesă le dă naștere în ei.
Căutați nota!
Improvizația este o componentă importantă a oricărei direcții muzicale - este o artă specială care se limitează la știință. Fiecare stil are propriile sale canoane de improvizație, iar reprezentanții diferitelor curente muzicale sunt foarte zeloși în ceea ce privește direcțiile lor, dar își antrenează simțul umorului pe colegii de trib din alte „tabere” muzicale.
Poți să iei ca bază și să schimbi celebra anecdotă despre un chitarist de blues și colegul său dintr-o trupă de metal, care au participat la concursul pentru titlul „Cel mai bun chitarist al anului”.
Contrar așteptărilor publicului, câștigătorul nu a fost cel care a produs pasaje amețitoare, ci cel care a cântat doar câteva note. La întrebarea învinsului adresată completului de judecată despre motivele unui asemenea lucrudecizie, președintele juriului a răspuns: „Îți cauți în continuare biletul, dar el și-a găsit deja pe a lui”.
Căutarea notei potrivite, atât în sens practic, cât și filozofic, poate fi unul dintre laitmotivele intrigii concertului de adio-kapusnika, deoarece este caracteristic și necesar ca o personalitate creativă să fie în căutare, astfel încât să nu se transforme dintr-o persoană de artă într-un meşter.
UrmătorulCitește și:
- Bai de unghii cu iod, unghiile tale iti vor multumi
- La mulți ani celor botezați cu cuvintele tale
- Lampe de podea Ikea - frumusețea și confortul casei tale
- Ce cadou ii poti oferi bunicii tale?
- Părul poros cum să restabilească sănătatea și frumusețea buclelor tale